Archive for ‘Cultura’

30 de May de 2013

Tan sólo somos diminutas hormigas

por Jota Prieto Abia

A los ojos de un niño, Antz tan sólo se trata de la vida de una hormiga y su labor como parte de la colonia. Pero la realidad transgrede a la ficción y el mensaje oculto en el guión aflora a los pocos minutos de empezar la película.

En apenas 81 minutos de filme, los directores Eric Darnell y Tim Johnson se sirven del ingenio de Woody Allen, quien da voz a nuestro protagonista Z-4196, para criticar la globalización como sistema político, la supremacía de la sociedad frente al individuo y la libertad sumergida en la política y la economía.

Z (Z-4196), personifica a una hormiga obrera que detesta su trabajo y no alcanza a comprender por qué debe trabajar por el bien de la colonia, cuando en realidad siente que lo esencial son sus propias preocupaciones e inquietudes.

Su sueño por encontrar un lugar en que todos sean considerados iguales (impulsado además por la utópica relación que pretende contraer con la princesa, Bala) se ve truncado por el sentimiento colectivo del pueblo y acaba por ocultarse en el hormiguero hasta bien entrada la trama.

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“Sólo son zombies sin cerebro capitulando ante la opresión del sistema.” Z (Woody Allen).

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Pero su inconformismo le lleva, por equivocación, a participar en una guerra y a convertirse en un héroe cuando regresa como único superviviente del campo de batalla. Lugar clave para el desarrollo de la historia por las palabras que hacen mella en la mentalidad de Z, pronunciadas por un soldado amigo suyo: “No cometas el mismo error que yo, no obedezcas órdenes toda tu vida. Piensa por ti mismo.” Barbatus (Danny Glover).

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Es entonces momento de preguntarnos: ¿Podemos ser libres dentro de la sociedad como individuos? ¿Dónde están los límites de nuestra libertad exactamente?

A primera vista, la sociedad de la que hablamos se puede estructurar en tres clases: la realeza, los soldados y los peones. En el lenguaje del siglo XXI estos términos evolucionan en: gobiernos, ejército (que vela por que se cumplan las leyes de los anteriores) y obreros (obligados a cumplir las órdenes de las clases altas). Una sociedad que trabaja por el “bien común” (¿de quién?). Un sistema real, en el mundo humano, que se asemeja con claridad a una colonia de hormigas; un sistema en que desde pequeños se decide el trabajo que ocupará cada individuo de adulto y, consecuentemente, se le adoctrina de la manera en que desempeñe esa labor de la forma más correcta posible.

Sistema en el que además se castiga a todo aquel que se rebele y suponga un peligro para la comunidad. Los revolucionarios son considerados como bichos raros, una lacra que debe exterminarse, que repugna tanto como lo hace K (protagonista de la novela ‘Metamorfosis’ de Kafka).

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“Sólo son insectos de suelo.” Muffy (Jane Curtin).

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El sacrificio pasa de ser un vocablo a ser un sentimiento necesario y obligatorio, un ideario en una sociedad en que los peones dejan de ser “personas” (u hormigas) para convertirse en herramientas. Ejemplo de ello es la unión de varias hormigas con el fin de demoler una roca: “Sed parte de la bola.” Foreman (Grant Shaud).

Pero la perseverancia es objeto de admiración en la misma medida en que la multitud es corrompible. Y un grito que se levante por encima de las voces acalladas puede dar lugar a una revolución obrera, que aplaque la conciencia de los fuertes y deteriore la confianza y la seguridad que se auto inyectan.

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“El individualismo nos hace vulnerables.” General Mandible (Gene Hackman).

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Son muy pocas las películas (de animación menos aún) que tratan, aunque de forma latente, temas tan complejos y profundos a la par de interesantes. Temas que tocan tanto la filosofía general, como aspectos propios de la sociología y la política.

Tan sólo son 81 minutos de reflexión. Tan sólo se trata de la vida de una insecto.

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¿Te atreves a salir de tu hormiguero?

21 de May de 2013

Pilar Narvión

por monikitastyle

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Pilar Narvión, una periodista que vivió de primera mano la historia de España, que jamás se amedrentó ante las circunstancias y para la que la información era lo más importante.

 

 

Nació en Alcañiz el 30 de Marzo de 1922.

Desde muy pequeña siempre sintió interés por todo lo que sucedía a su alrededor y devoraba ávidamente todos los periódicos que caían en sus manos. Gracias a su tío que poseía un diario local,Amanecer, hizo sus primeros trabajos en este sector a la edad de siete años, allí ayudaba a su tío en la redacción e incluso hacía de reportera, comprobando toda la gente que entraba y salía del pueblo para la sección de viajes. Fue en esos momentos cuando descubrió su fascinación por esta profesión. Más tarde estudió en la Escuela de Periodismo y en las Universidades de París y Roma.

Su primer artículo publicado y pagado fue para el Semanario Domingo, y se titulaba ¿Por qué me hice escritora?, su estilo y forma de escribir gustó tanto que a raíz de ahí el diario le pidió que escribiese más relatos para publicar.

Finalmente se trasladó a Madrid, donde para sobrevivir tuvo que trabajar rellenando cartillas de racionamiento y dando clases particulares a niños.

Llegó al periódico Pueblo en 1950, siendo una de las primeras mujeres en trabajar en este medio para el que escribía reportajes discretos. Y en 1952 ya firmaba “Crónica de Madrid”, un antecedente de la prensa del corazón y que se trataba de una serie de artículos que ayudaban a conocer el Madrid de los años 50.

 

Aventura como corresponsal

 

Gracias a este periódico de 1956 a 1973 pudo trabajar como corresponsal en Roma, en París y en toda Europa: estuvo en Suiza, en Holanda, en Rusia, etc.

A la capital italiana fue enviada en 1956, y allí vivió la Firma de los Tratados de Roma el 25 de Marzo de 1957. También aquí tuvo el honor de observar los últimos vestigios del poder de la Iglesia, conoció al Papa Pio XII, al gran artista Picasso y al exitoso poeta Rafael Alberti.

De Italia se trasladó a Francia en Enero de 1958. Estuvo 15 años en este país, y en esos años escribió sobre la Transición y el mandato de De Gaulle.

Posteriormente viajo por Dinarmarca, Suecia, Finlandia y Noruega para escribir una serie de reportajes que trataban sobre la forma de vida en los países escandinavos y se atrevió a cruzar la frontera y visitar la Unión Soviética, sin el permiso del medio, siendo la primera periodista que estuvo al otro lado del Telón de Acero.

 

Nos encontramos en una época en la que el periodismo no podía permitirse muchos lujos, y en cada redacción tan solo había unos pocos trabajadores, por lo que Pilar tuvo que realizar diversas funciones, le tocó hacer crónicas sobre moda, política, cine, e incluso sobre deporte, de lo que nos confiesa que no tenía ni idea, pero contó con bastante ayuda.

 

Vuelta a Madrid

 

En Otoño de 1973 vuelve a Madrid. El 17 de Octubre es nombrada directora adjunta del periódico, la primera mujer en conseguir un puesto de tal relevancia, posición desde la cual se encargó de reforzar las secciones de opinión y los editoriales.

 

Y así comienza su aventura como cronista parlamentaria.

Cubrió desde la Ley de Reforma Política hasta el triunfo del PSOE en 1982, la gran implantación de la Constitución en 1978.

En 1975 dio conferencias y mesas redondas por toda España como vocal de la Comisión Interministerial del Año Internacional de la Mujer, ahí fue cuando se convirtió en un personaje público, ya que también apareció frecuentemente en  radio televisión española.

A pesar de que era una señora de los años 20, era muy progresista para su época y creía en esa idea de la 1ª mujer.

 

Relató a todos los españoles los momentos de la Transición, que comenzó con la muerte de Franco en 1975, de la cual fue testigo desde las tribunas de prensa del Congreso y el Senado y que duró hasta 1978.

Además como cronista parlamentaria acompaño a los reyes en todos sus viajes por el mundo: México, Suiza, Camerún…

 

Con 61 años y cuando el diario pasa a manos socialistas decidió jubilarse aunque seguía escribiendo su columna diaria en el periódico de forma altruista y desde su casa.

Tres meses después de retirarse empezó a escribir en la revista “Semana” artículos dedicados a la mujer.

Fue en esos momentos cuando comenzó a trabajar en la radio para el programa que presentaba Iñaki Gabilondo, Hoy por hoy, un programa de Cadena Ser, le encantaba este medio por su calidez e inmediatez.

 

            En definitiva, Pilar Narvión fue una periodista de las que hacen historia.  

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16 de May de 2013

Camden Town tendrá su propio “Music Wall of Fame”

por Runawaysvir

El famoso barrio londinense Camden Town ya era conocido por tener uno de los mercados más extravagantes, singulares, excéntricos y originales del mundo entero. Su “market” es el equivalente al modo de vida alternativa, y el barrio, la capital representante del rock en Gran Bretaña. Ahora, este emblemático lugar tendrá su propio boulevard para homenajear a las figuras más significativas de la industria musical.

Hablar de Camden Town es hablar de música en su más puro estado. Con un definido y palpable en el ambiente estilo bohemio y transgresor, sus calles abarcan desde el punk setentero de Sex Pistols al pop rock de los ochenta y noventa marcado por Oasis. El empresario musical Lee Bennet se ha decidido a preparar la inauguración del Music Wall of Fame (Paseo de la Fama de la Música). “¿Qué es lo más importante que ha dado Reino Unido al mundo? Música. Siempre ha sido una vanguardia musical” ha declarado el empresario.

La iniciativa privada de Bennett ocupará unos 800 metros de las dos aceras de Camden High Street. El recorrido irá desde el pub Koko, junto a la parada de metro Mornington Crescent, hasta el mítico Roundhouse cercano a la estación de Chalk farm. El itinerario, que no cuenta con ayuda económica del Ayuntamiento pero sí con su apoyo, pretende reconocer de esta manera la labor no sólo de cantantes, si no también de productores, discográficas y otras figuras de la industria musical tanto británica como internacional. Estos serán divididos en cinco categorías: artistas internacionales, grupos, iconos, influencias y héroes anónimos.

El proyecto estará listo para septiembre de este año e incluirá un museo de cera de 12.000 metros cuadrados, y un restaurante al estilo Hard Rock Café en el que se celebraran conciertos. “Gracias a hologramas en tres dimensiones, la gente podrá subirse a un escenario y tocar con sus bandas favoritas. Vamos a llevar a la gente a revivir Woodstock, un concierto de Led Zeppelin o Metallica”, comentaba Bennett. Inicialmente, el paseo británico contará con 30 baldosas con un vinilo de bronce para homenajear a algunos artistas que comenzaron su carrera musical en Londres o que marcaron época. Entre los candidatos suenan nombres como Jimmy Hendrix, Madness o Amy Winehouse, a la que se le ha preparado la colocación de una estatua que coincidirá con su treinta cumpleaños.

En cuanto a los nombres hispanos candidatos a entrar en el paseo, Bennett anuncia que podrían encontrarse la colombiana Shakira, el guitarrista mexicano Carlos Santana, el puertorriqueño José Feliciano o el español Paco de Lucía, entre otros.

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Mercado de Camden Town

14 de May de 2013

La droga más peligrosa del mundo

por MI

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Ryan Duffy, periodista americano  que trabaja para la compañía VICE, publicó hace un año un reportaje, realizado en Bogotá (Colombia), sobre una de las drogas más peligrosas del mundo, denominada  escopolamina.

La escopolamina, también llamada como burundanga, es un alcaloide tropánico que se encuentra como metabolito secundario de plantas en la familia de las solanáceas. La escopolamina es una sustancia altamente tóxica y uso debe ser en dosis minúsculas. Una sobredosis de este estupefaciente puede causar el delirio, psicosis, parálisis, estupor e incluso la muerte.

La burundanga es una planta con aspecto delicado, de la cual se extrae un fruto, éste a través de un proceso químico se convierte en polvo. La sustancia queda inutilizada a la persona, aparentemente consciente y con total poder de movimiento, pero mentalmente paralizada.

Ryan Duffy, autor de este magnífico documental realizado en Colombia hace tan solo un año, confiesa que desconocía la droga, pero que la idea de que una sustancia hiciera a una persona ser incapaz de ejercer su propia voluntad, le parecía excitante y una aventura única por descubrir. Duffy revela que dedicó un poco de tiempo a intentar descifrar diferentes formas para llevar escopolamina a Estados Unidos y dársela a sus amigos. En un principio su plan era  probar la sustancia, para llegar a entender el efecto de ésta.

El productor y el cámara que montaron el reportaje, se trasladaron a Bogotá antes que el periodista, querían confirmar entrevistas  y saber hasta qué punto iba a poder obtener la información sobre la sustancia. Pocos días después, cuando Ryan se desplazó hasta la ciudad colombiana, su idea de probar este tipo de droga cambió drásticamente, es una de las escenas del reportaje, él y otro compañero tienen en sus manos la bolsa con el polvo de escopolamina, su temor es tan grande que se ponen mascarillas y en seguida la tiran en el baño.

El video está basado en una recopilación de testimonios de personas que sufrieron los efectos de esta sustancia y de camellos fuera de control que les cuentan la experiencia que les produce.

Ryan Duffy asegura estar orgulloso del trabajo realizado en Colombia, pero afirma que tenía muchas ganas de marcharse, que quería salir de allí corriendo.

Creemos que somos conscientes de todo lo que pasa en nuestro mundo, pero la mayoría de la población nunca ha oído a hablar de este tipo de planta que puede llegar a ser mortal o hacerte perder todo sin que te des cuenta.

7 de May de 2013

Marketing: Dalí vs Gaga

por palomadios
Paloma Dios Noriega

Conjunto de principios y prácticas que buscan el aumento del comercio, especialmente de la demanda”. Así define la RAE mercadotecnia, campo al que Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (1904-1989) y Stefani Joanne Angelina Germanotta (1986) dedicaron y dedican el arrojo que merece el marketing en una sociedad de consumo.

Les aleja una pequeña-gran diferencia: Dalí dedicaba dos horas al día, a partir de las 18’00 pm, para la prensa y las relaciones públicas. Siempre con una rigurosa jornada de trabajo previo donde explosionaba con su talento arrollador.

No es esa la suerte de la extravagante artista, Lady Gaga. Aunque sin menospreciar su esfuerzo creativo, ya que es compositora de sus canciones, nos resultarían incalculables las horas que dedica al marketing. Podríamos augurar que 24.

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Tan importantes son las 4P´s en el sistema de mercado que pueden mantener o derrotar una prometedora carrera. Pero la realidad es que sin un producto sólido y válido de fondo y sin conocer los límites del egocentrismo, el marketing “a secas” convierte el arte en entretenimiento. Y lo más doloroso, lo arrebata de la cultura.

Puede que sea arriesgado afirmar con rotundidad que la USP, la distinción de la imagen, sea la condena o fuente de décadas de ‘Dali’s Moustache’ y la declive carrera de ‘The Queen of Flop’, a tan sólo cinco años de su estrellato. Pero mi rotundidad es plena al decir, que no hay fama eterna sin trabajo, y mucho menos, sin talento.

 

2 de May de 2013

Camilo José Cela

por monikitastyle

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Camilo José Cela fue un grande de la literatura española, ganador del Premio Nobel, autor de obras narrativas, poesía, memorias y libros de viajes.

Nació en Iria Flavia, La Coruña (Galicia) el 11 de Mayo de 1916. En 1954 ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, sin embargo pronto la abandona y se inscribió como oyente en la Facultad de Filosofía y Letras, donde el poeta Pedro Salinas daba clases de Literatura Contemporánea. Cela le muestra sus primeros poemas y recibe de él apoyo y consejos. Es en esos momentos cuando descubre su verdadera vocación literaria.

En 1940 comienza a estudiar Derecho, y este mismo año aparecen sus primeras publicaciones. Posteriormente rechazó la dictadura de Franco y mantuvo una actitud independiente y provocativa. Su estilo inicial, conocido con el término taurino de «tremendismo», queda patente en su primera novela, La familia de Pascual Duarte (1942). Más tarde decidió dejar su carrera de Derecho para dedicarse por entero a la escritura.

Años más tarde, debido a problemas con la censura, La colmena (1951), una de sus novelas más exitosas, en la que presenta la vida miserable de unos seres en el Madrid de los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil española, tuvo que publicarse en Buenos Aires. La crítica ha señalado que supuso la incorporación española a la novelística moderna.

Su obra, en general, se caracteriza por la experimentación de forma y contenido, como en su novela San Camilo (1936) que está escrita en un monólogo interior continuo. Otras novelas de Cela son Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953) Oficio de tinieblas-5 (1973), su obra más arriesgada y vanguardista, y Cristo versus Arizona (1988), donde abandona una vez más los moldes narrativos convencionales con un discurso de raíz muy española en una ambientación norteamericana. Sus libros de viajes incluyen Viaje a la Alcarria (1948), el más importante de este género, y Del Miño al Bidasoa (1952). Ha publicado también poesía, Pisando la dudosa luz del día (1945), y estrenado teatro, María Sabina (1970). Es autor asimismo de varios volúmenes de memorias y numerosos relatos, artículos periodísticos y trabajos de erudición, entre los que destaca su Diccionario secreto (1968 y 1971).

En 1954 se trasladó a la isla de Mallorca, donde transcurrió gran parte de su vida.

En 1956, Cela fundó la influyente revista literaria Papeles de Son Armadans de la que fue director y donde publicó a muchos escritores españoles en el exilio, durante la dictadura franquista. En 1957 es elegido para ocupar el sillón Q de la Real Academia Española.

Durante la época de la Transición a la democracia española desempeña un papel notable en la vida pública, ocupando por designación real un escaño en el Senado de las primeras Cortes democráticas, y participando así en la revisión del texto constitucional elaborado por el Congreso.

Ya consagrado como uno de los grandes escritores del siglo, durante las dos últimas décadas de su vida se sucedieron los homenajes, los premios y los más diversos reconocimientos. Entre estos es obligado citar el Príncipe de Asturias de las Letras (1987), el Nobel de Literatura (1989) y el Miguel de Cervantes (1995). En 1996, el día de su octogésimo cumpleaños, el Rey don Juan Carlos I le concede el título de Marqués de Iria Flavia.

Murió en 2002 y con él se fue otro padre de la literatura española.

Fuentes utilizadas:

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1566

http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tel_aviv_camilo_jose_cela.htm

 

 

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2 de May de 2013

El mejor corto ecológico

por MI

Tomates

Macarena Jiménez Esteban

El cortometraje “Dos tomates y dos destinos” es una producción de Veterinarios Sin Fronteras. La historia, protagonizada por Joaquín Reyes y Carlos Areces, cuenta cómo dos tomates, uno transgénico y otro campesino, se citan en un bar después de conocerse en un chat en Internet. 

Se ha considerado el mejor cortometraje ecologista del año. Se titula “Dos tomates y dos destinos”, hace un ataque directo a los alimentos modificados por procesos químicos, que pierden sus valores y atributos esenciales, los alimentos transgénicos.

La historia se basa en la cita de dos tomates, uno natural del campo, cuyo nombre es Mauricio, y otro que es transgénico y se llama K-44. Ambos vegetales quedan a ciegas en un bar tras contactar en un chat de Internet. Mauricio procede de un pueblo, está acostumbrado al agua pura de la lluvia y la vida en la naturaleza, su aspecto es peor que el de K-44, un tomate que aparentemente es perfecto, sofisticado y de calidad. Pero el refinamiento del tomate transgénico no podrá con un secreto especial que guarda Mauricio, su sabor.

La iniciativa se llevó a cabo por Veterinarios sin Fronteras (VSF) y está basada en la idea de Aníbal Gómez y David Rodríguez. La interpretación es única e ingeniosa, solo intervienen los dos protagonistas, Joaquín Reyes y Carlos Areces.

Muchos lo han situado ya como el mejor corto ecologista del año, por su simpatía y su forma tan original de concienciar a la población por la lucha de un mundo más sano y menos manipulado.

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30 de abril de 2013

Albert espinosa, un escritor diferente

por natalilozano

 

por Andrea del Barrio y Natalia Lozano

El pasado 23 abril tuvo lugar el Día Internacional del Libro. Se trata de una celebración mundial, que tiene como objetivo fomentar la lectura la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual. Este día fue elegido porque coincide con el fallecimiento de tres escritores de gran importancia, Miguel de Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega en 1616.

Con motivo de este acontecimiento, vamos a destacar a uno de los autores que está ahora en el mejor momento de su carrera, ya que no solo ha obtenido un reconocimiento por sus obras literarias sino también por sus éxitos a nivel cinematográfico y televisivo.

La verdadera consagración del talento como guionista llegó con la película Planta Cuarta en 2003, dirigida por Antonio Mercero y protagonizada por Juan José Ballesta. En esta obra de carácter autobiográfico, el autor relata con ternura y humor, en un tono alejado del drama y la tragedia, la experiencia cotidiana en un hospital de un grupo de niños enfermos de cáncer. La obra, premiada en varios festivales, estuvo nominada al premio a la mejor película, en la XVIII edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Posteriormente, mientras seguía intentando hacerse un hueco en el mundo del cine continuó, en televisión, con trabajos como el guion de la serie, Abuela de verano en 2005 protagonizada por rosa María Sardá, y, en el que el mismo tuvo un papel secundario basada en la novela de Rosa Regás, Diario de una Abuela de Verano en 2004.

En su faceta literaria, ha publicado 4 libros, El mundo amarillo en 2008, Todo lo que podríamos haber sido tu y yo si no fuéramos tu y yo en 2010, además de la exitosa novela, Si tú me dices ven lo dejo todo pero dime ven, en 2011.  Fue el libro más leído en 2012 en la tradicional diada de Sant Jordi en Barcelona. El más reciente ha salido este mismo año y se conoce como Brújulas que buscan sonrisas perdidas.

En televisión el propio Espinosa creo la famosa serie Pulseras Rojas en 2010 en el que narra la historia cotidiana de unos niños enfermos de cáncer, en la que intenta reflejar las ganas de vivir y el afán de superación.

En definitiva, un autor que ha sabido superar las dificultades de su vida y compartir su experiencia en sus libros y películas, mostrando siempre el lado positivo de las cosas. De una forma sencilla y coloquial ha sabido llegar a todos los públicos. Todos nos hemos  sentido identificados con alguno de los momentos relatados.

Y como el mismo afirma en uno de sus libros sus novelas son  «Dedicadas a todos los que siguen queriendo ser diferentes y luchan contra aquellos que desean que seamos iguales.»

30 de abril de 2013

Gustavo Adolfo Becquér

por monikitastyle

Historia del mejor poeta español

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 Bécquer ha sido, y sin duda es, el mejor poeta español. Sus obras son muy conocidas, ya en todos los colegios de todo el mundo, suponen una lectura obligatoria. Independiente de las preferencias del lector, no hay una sola persona que no conozca a este autor.

Nació el 17 de Febrero de 1836 en Sevilla, hijo de un célebre pintor costumbrista que murió cuando el escritor tenía 5 años. Estudió en el colegio de San Antonio Abad, y más tarde realizó la carrera náutica en el San Telmo. Con nueve años se quedó huérfano de madre también, y se ocupó de él su madrina, sin embargo pronto dejo el hogar, y a los 17 se marchó a Madrid para hacer fortuna escribiendo.

Por aquélla época era muy difícil subsistir realizando este trabajo, por lo que Bécquer vio truncados sus sueños y tuvo que sufrir muchas penurias. Al final consigue un trabajo como escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, donde su habilidad para el dibujo era muy admirada por sus compañeros, pero su arte fue censado por el Director, lo que le hizo volver a sobrevivir con sus artículos literarios, que por entonces contaban con muy poca demanda, así que el autor combinaba esta actividad con la elaboración de pinturas al fresco.

En 1858, estuvo nueve meses en cama debido a una enfermedad, durante la convalecencia publicó su primera leyenda El caudillo de las manos rojas, y conoció a Julia Espín, que según ciertos críticos fue la musa que inspiro a Bécquer para escribir sus Rimas.

De 1861 a 1865 vivió la época más fructífera de su carrera, encontró un puesto en la redacción de El Contemporáneo, periódico de la época, y fue en esos momentos cuando escribió la mayoría de sus leyendas y Cartas Literarias a una mujer, donde expone sus teorías sobre la poesía y el amor.

En 1862 su hermano, Valeriano, que era pintor se traslada a vivir con él. En 1864 su estancia en el monasterio de Veruela le llevó a escribir Cartas desde mi celda, una hermosa colección de descripciones paisajísticas.

En 1866 su situación económica mejoró considerablemente gracias al empleo que consiguió como censor oficial de novelas, y pudo permitirse dejar de lado sus crónicas periodísticas y concentrarse en sus Rimas, una colección de alrededor de 100 poemas, dónde podemos apreciar lo melancólica y atormentada que fue su vida; además también realizó un libro de leyendas como Maese Pérez el Organista , Los ojos verdes, Las hojas secas y Rosa de pasión, entre otras; y también esbozos y ensayos como La mujer de piedra, La noche de difuntos, Un Drama y El aderezo de esmeraldas,entre una variedad similar a la de sus leyendas; hizo descripciones de la Basílica de Santa Leocadia, El solar de la casa del Cid y el Enterramiento de Garcilaso de la Vega etc… Además dentro del costumbrismo o folclore español Los dos Compadres, Las jugadoras, La Semana Santa en Toledo, El café de Fornos, y algunas más.

En 1868 el autor pierde su empleo y ese mismo año su mujer lo abandona. Así que decide trasladarse a Toledo para vivir con su hermano. Donde continúa produciendo sus obras, y deciden viajar a Madrid donde es nombrado director de la revista La Ilustración.

Cuando murió su hermano el escritor se deprimió tanto que entro en decadencia primero enfermó de pulmonía, más tarde contrajo hepatitis, luego pericarditis y murió el 22 de diciembre de 1870, no duró ni un año después de la muerte de su familiar.

Nunca ha existido nadie que escriba con tanta calidad literaria. Con sus obras entristeció a todos sus lectores, y su vida es en definitiva una historia de superación.

Fuentes utilizadas:

http://www.los-poetas.com/a/biobeq.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/becquer.htm

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27 de abril de 2013

50 años sin Picasso

por Runawaysvir

Virginia Manrique y Paloma Dios

Pintor, escultor español y creador junto con Georges Braque y Juan Gris del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó en el nacimiento de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Con Las señoritas de Avignon (1907) como punto de partida, Braque y Picasso acabaron estableciendo el cubismo en 1908. Este movimiento fue el punto de inflexión radical en la historia del arte que inspiró al resto de vanguardias artísticas. El cubismo proyectó el abandono del ilusionismo pictórico, rechazando la descripción naturalista en beneficio de composiciones de formas abstraídas de la percepción convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies. Esta técnica tuvo muchos seguidores como Juan Gris, Francis Picabia o Bracusi.

En enero de 1937 el arquitecto catalán Josep Luís Sert le pidió que colaborase en un gran mural para el pabellón de la Segunda República Española de la Exposición Internacional de París. El gobierno del país se enfrentaba a una posible derrota durante la Guerra Civil Española por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista. La República tenía la esperanza de demostrar que eran ellos los que representaban al pueblo español y sus logros. Picasso aceptó la invitación del entonces presidente de la República, Manuel Azaña, de convertirse en el director honorario del Manuel del Prado en Madrid. Sin embargo, en un principio se mostró reacio por el tamaño del proyecto y porque nunca había aceptado un encargo con carácter propagandístico.

El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por parte de la alemana Legión Condor a petición de Franco. Picasso, que hasta entonces no tenía muy claro el tema para el cuadro, se inspiró en este hecho para desarrollarlo, y el 1 de mayo comenzó con la creación de una de sus obras más famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid). Finalmente expuesto en el Pabellón de España en la Exposición Internacional. El cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la tragedia de la muerte de tantas víctimas inocentes.

Si hay una frase que caracterizaría por completo su carácter, sería ésta: “Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera”

–Pablo Picasso.

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Fuentes: John Berger,  Fama y Soledad de Picasso

Susie Hodge, Pablo Picasso Lives of the Artists

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